■謝若琳

    作為今年最受關注的兩部好萊塢大片，《瘋狂動物城2》和《阿凡達：火與燼》（即《阿凡達3》）于近期先后在中國內地上映，市場反饋卻分化明顯：一邊是《瘋狂動物城2》不斷刷新票房紀錄，另一邊則是《阿凡達3》預售遇冷、口碑爭議不斷。

    具體來看，截至12月21日，《瘋狂動物城2》內地票房已達37.92億元，首周末斬獲6.55億元，豆瓣評分達8.4分。而《阿凡達3》的首周末票房僅為3.84億元，豆瓣開分7.6分，不及前者。

    在全球電影票房總榜上，《阿凡達》系列前兩部作品分居第一位與第三位，也正因如此，《阿凡達3》一度被看作年度票房冠軍的最有力競爭者之一。然而，從目前走勢看，該IP或難以重現昔日輝煌。燈塔專業版“票房預測”顯示，《阿凡達3》內地總票房預期為10億元。

    市場表現分化，不僅反映出技術紅利邊際效應的遞減，更凸顯出當下電影產業面臨的深層問題，頂級IP的市場“確定性”正逐漸減弱。此次兩大IP在內容表達、運營策略與受眾適配層面的表現差異，也為中國電影產業的IP化發展提供了三重啟示。

    其一，堅守內容為王，構建有深度的IP內核。

    IP商業化的根基在于情感共鳴，能否建立跨代際、跨文化的精神聯結，直接決定其市場生命力。《瘋狂動物城2》的成功，得益于其IP內核的持續進化。該系列始終圍繞“打破偏見、擁抱多元”的敘事框架展開，這一主題天然具備跨文化感染力。反觀《阿凡達3》，其敘事與當下年輕觀眾青睞的個性化、細膩化情感表達有所脫節。

    近年來，國內電影公司在IP開發中，往往過于側重視覺沖擊與短期票房，缺乏對世界觀構建的重視。許多IP續作質量波動，根源正在于缺乏系統性的故事藍圖與角色脈絡。真正成熟的IP開發，需在主題與個性表達之間取得平衡，并構建能穿越時間、持續引發共鳴的精神內核。

    其二，創新運營模式，打造全鏈路商業化體系。

    IP的商業活力離不開運營創新，全鏈路、場景化的策略是實現價值延展的關鍵。《瘋狂動物城2》構建了“內容預熱—觀影體驗—衍生消費”的完整商業生態，通過與70余個品牌的跨界合作，覆蓋從快消品到珠寶、從潮玩到汽車的多類消費場景，成功將IP滲透至觀眾日常生活。

    其本土化運營尤為精準：與上海美術電影制片廠合作推出衍生短片，貼近本土審美；在短視頻平臺發起UGC（用戶生成內容）互動，激發二次傳播；線下打造“Zootiwalk”城市漫步等活動，聯動主題園區實現文旅融合。這種“內容本土化+傳播場景化+消費全鏈路”的模式，讓IP從銀幕走向生活，實現文化認同與商業價值的雙向提升。

    相比之下，《阿凡達3》仍延續“票房+傳統衍生品”的單一路徑。長達198分鐘的片長抬高了觀影時間成本，影響院線排片效率，部分影廳票價高達215元，進一步抑制消費意愿。重票房、輕運營的模式，在如今的多元消費生態中已顯乏力，難以充分釋放IP潛力。

    對中國電影而言，亟須打破“票房依賴”，構建影視、消費、文旅等多維融合的商業體系。一方面，推動IP跨界融合，開發場景化衍生品；另一方面，借助UGC與AI等新技術，提升用戶參與感，激活傳播循環。另外，“出海”作品更應注重本土化運營，圍繞地域文化調整內容與傳播策略。

    其三，平衡技術與內容，防止IP價值透支。

    《阿凡達》系列的成功，根基在于技術革命。2009年，《阿凡達》首部作品以顛覆性3D視效重塑行業標準，重構了電影工業的想象邊界。然而，隨著技術普及，觀眾對視覺奇觀的閾值不斷提高。其續作雖維持頂尖特效，卻未在敘事與意象上實現突破，陷入“視效驚艷、故事平庸”的評價困局。這提示我們，技術是IP的展現手段，而非核心價值所在。

    當前，中國電影在技術層面已達到世界一流水平，但如何將技術優勢轉化為情感沖擊與敘事張力，仍是關鍵命題。在筆者看來，成熟IP的續作應注重內核煥新，避免套路化；原創IP則需統籌“內容—技術—運營”的協同發展，讓IP價值得以長期積淀。

    IP商業化的本質是情感價值的持續轉化。內容共鳴是根基，運營創新是引擎，技術應用是助力。中國電影若要在IP化道路上走向成熟，必須堅守內容初心，革新運營思維，平衡技術敘事，方能培育出真正具有全球影響力的超級IP，推動產業走向高質量發展。這不僅是兩部好萊塢大片帶來的啟示，也是中國電影走向未來的必經之路。